上海不用成为“新巴黎”，只需成为“新上海”
英国《Vogue Business》杂志网站10月22日文章，原题：中国设计蒸蒸日上，这对西方奢侈品行业意味着什么？ 在相当长的时间里，中国对全球时尚行业的影响力主要在于其消费市场，而非培养新一代设计人才的能力，然而这一形势正悄然变化。
欧睿国际奢侈品部门负责人罗伯茨表示，中国奢侈品市场正在发生调整，国际品牌若想在新环境下保持竞争力，仅靠长期积累的声望是远远不够的，“本土品牌的崛起正在拓宽竞争格局，为消费者提供了更多元化的选择，对那些老牌的国际品牌已形成替代之势”。
从西方时尚行业的角度来看，中国本土设计品牌市场仅有30年的历史，上世纪90年代，中国逐渐建立了自己的正规时尚机构。如今，中国本土设计师数量正在激增，他们中不少人曾就读于欧美知名时尚学府，如今回国创办自己的品牌，这加速了中国本土品牌的成熟。他们拥有地理上的便利，并能利用高性价比的制造基础设施，而这是欧美新兴品牌所不具备的。“它们（中国品牌）在各个价格区间都能保有独特风格，且覆盖庞大的消费者群体，这种潜力是其他地方无法比拟的。”时尚杂志《A Magazine Curated By》主编布莱克·阿比表示。他认为中国设计行业近期发展势头迅猛，“而这种增长的大部分都发生在过去15年里”。
中国本土设计师的崛起，正值整个亚洲时尚界蓬勃发展的激动人心时刻。为寻求新机遇，国际时尚界人才正越来越多地将目光投向更广阔的亚洲地区。“西方设计师一定会在欧洲时装屋工作”，这种想法已不再是理所当然，亚洲的设计品牌也可能伸出橄榄枝。在该地区寻求机遇的不只是设计师。常驻巴黎的公关从业者戴维·西维茨基近几个季度在亚洲投入了更多时间，并将业务范围扩展至包括上海、新德里以及首尔的本土品牌。他说：“亚洲的风格与文化对整个时尚界产生了巨大影响，因此与这些不同市场中的本土品牌合作，让我们对不断演变的文化和消费者心态有了更深入的洞察。”
这并不意味着西方品牌无法继续在中国发展。“相反，这表明市场正变得更加挑剔和碎片化，消费者越来越仔细地审视哪些因素能证明高价的合理性，以及什么才构成真正的价值。”罗伯茨表示：“中国消费者在消费方式和地点上变得越来越挑剔，他们更重视品质、个性与相关性，而对品牌知名度的在意程度呈现下降趋势。”
在中国，“国潮”运动所体现的民族自豪感在时尚界持续升温，本土设计师们不断探索将自身文化融入设计的新途径。这一现象最早出现在2010年前后，它标志着中国设计师已不再单纯模仿西方时尚，而是探索以更具当代特色的方式诠释本国传统文化。例如，旗袍和盘扣在上海时装周的T台上已越来越常见。中国品牌设计师杨桂东推出了一系列以中国古老传说“白蛇传”为主题的时装系列。他表示，国际消费者正越来越接受传统的中国美学，“我们找到了特定的客户群体，有些人对此情有独钟”。
罗伯茨表示，挖掘自身文化底蕴是本土品牌与全球知名品牌竞争的关键途径，因为这能更直接地打动中国消费者，先在国内打下坚实基础，再借此势头拓展海外业务。为应对销售方面的挑战，中国新一代品牌正通过开设自有门店，积极拥抱“直接面向消费者”模式。
专家们一致认为，即使亚洲在时尚界的重要性日益提升，将其视为潜在的“新欧洲”也是错误的。“上海不用成为‘新巴黎’，它只需成为‘新上海’。” 时尚品牌OTB大中华区前负责人普格内蒂表示：“在我看来，上海已然是一个时尚中心，它只是需要找到适合自身的道路来发展本土时尚文化。”西维茨基坦言：他的企业已经感受到了重视亚洲市场产生的收益，“摆脱西方中心主义的束缚去重新审视时尚观念，这使人受益匪浅”。（作者小川·克拉克，乔恒译）
时尚、创意与经济机遇
肯尼亚《星报》网站10月28日文章，原题：从厦门的历史街区出发，中国将时尚故事带向世界 近日，中国沿海城市厦门的一条百年商业街，出人意料地成为时尚、文化遗产与吸引全球观众的时尚周的交汇点。模特们走过历史悠久的骑楼，设计师们展示了对中国传统工艺、婚礼服饰和国际时尚潮流的当代诠释。然而，在2026厦门国际时尚周的T台之外，这场时尚盛事还让人们眼界大开，得以一窥城市如何利用时尚连接文化、支持青年设计师，并将创意表达转化为经济机遇。
10月16日至19日，时尚周主场举办地厦门百年中山路化身为露天时尚节，将T台、时尚秀演、嘉年华、音乐现场与运动体验融为一体。这种举办方式还反映了时尚产业的转变，其中文化认同、旅游和消费体验正日益与服装设计和销售等商业活动交织在一起。时尚周期间，8场发布秀轮番上演，本次时尚周涵盖国际知名品牌在内的16个品牌，其中来自厦门的品牌多达11个。这种组合为中国创意提供了与全球时尚潮流对话的平台，同时让更多时尚人士一睹中国本土品牌的风采。
有关文化传统如何在现代时尚中焕发为新表达方式的问题，也在中国之外的地区引发共鸣。近期，肯尼亚与中国伙伴开展时尚文化交流活动，以探索文化遗产与当代创意之间存在的类似联系。9月23日，肯尼亚内罗毕大学举办主题为“月满霓裳，衣脉相连”的中非人文交流中秋时尚秀，将传统与现代潮流呈现为两个社会之间的交汇点。在肯尼亚国家博物馆举办的另一场展览（2026中非人文交流年中非服饰文化与艺术展——编者注）则探讨了中国和非洲的时尚传统，以及双方在技能发展、女性创业和创意经济合作等方面的机遇。这些交流活动都指向了肯中关系超越传统贸易和基础设施的潜在领域：双方通过设计、文化产业及其创意人员开展合作。
厦门国际时尚周生动地展现了如何将创意联系发展为具有更广泛商业和旅游吸引力的平台。今年，主办方特别强调时尚“远不止于T台之上”，让居民和游客也都能参与其中。因此，服装服饰、精品咖啡、精酿啤酒、文创等领域的上百个品牌齐聚中山路西段，老街上人潮涌动、热闹非凡，展示了文化活动如何围绕现有城市空间创造“时尚+”新型消费场景。
厦门国际时尚周创办于2015年，持续聚焦原创、链接全球，为青年设计师提供从创意萌芽到市场化、品牌化赋能在内的支持。通过帮助年轻人才打造面向市场的产品和成熟品牌，其雄心壮志正在积极迎接全球创意产业共同面临的挑战：将艺术才华转化为可持续发展的新业态。（作者摩西·奥加达，王会聪译）
国际品牌汲取中国文化元素
意大利Whoopsee网站10月23日文章，原题：中国时尚，正在重塑自身的美学法则 如今，中国不仅仅是国际品牌的消费市场，它也在逐渐成为创意、新美学语言与潮流趋势的发源地，并开始影响整个行业。
一些西方奢侈品牌近年来在中国市场遭受冷遇，也从侧面印证了这一转变。如今的消费者更加挑剔，也更看重商品本身的价值。对他们来说，价格早已不是唯一的考量：一个品牌能否为他们带来身份认同与归属感，能否扎根中国文化去诠释当下的生活，同样左右着他们的选择。正因如此，本土品牌迎来了更广阔的发展空间。它们用更贴合年轻一代的品牌语言，为消费者带来了另一种可能。
“国潮”的兴起，就是这一变化最具代表性的体现之一。“国潮”指的是一种与民族文化自信、身份认同相关的当代潮流，它在时尚领域也越来越常见。在这种潮流的影响之下，许多中国传统的服饰元素、手工技艺、丝绸面料、装饰纹样和民俗元素都被重新发掘，融入到当代风格的设计语言之中。以往只有在特殊场合才用作点缀的传统元素，如今成为了许多品牌塑造审美调性的基础。在国潮的影响下，盘扣、立领，以及受传统服饰启发的服装廓形，与现代的宽松造型、日常单品和运动元素自然地融合到一起，超越了简单复刻的“古装服”，使文化遗产在不失辨识度的同时随时代不断发展。
这一现象不仅仅体现在独立设计师的作品中，许多国际品牌也在更加主动地尝试汲取中国文化元素。阿迪达斯推出的中式元素夹克就是一个典型例子。这款“中国春节夹克（新年夹克）”将其品牌标志性的三条纹与中国服装传统盘扣结合，吸引了众多街头潮流爱好者，成为网络热议的单品之一。不少消费者在社交媒体上分享了自己的购买经历和穿搭心得，带动这款夹克在全球范围内持续走红，其影响力远远超出了品牌最初定位的目标市场。这款夹克的成功证明，融合了中国文化元素与大众品牌符号的服装款式，可以走进全球消费者的衣橱。
这一转变也体现在中国时尚走向国际的方式上。在中国，以上海为代表的一系列城市正在逐步构建起一个完整的时尚产业生态：时装秀、订货会、独立买手店，以及与海外机构的诸多合作，都为本土设计人才提供了展示、曝光的平台。而Pronounce、Samuel Gui Yang等品牌的发展历程也表明，从特定的文化元素出发，同样能够打造出一套在海外具有辨识度的设计语言。与此同时，国际时尚界对亚洲市场的兴趣也在持续升温。各类合作项目、创意项目和新的就业机会不断涌现。中西方的时尚交流正在由单向输入变为双向交流。中国品牌依然将目光投向巴黎、米兰和伦敦，希望获得国际认可；而西方品牌也将注意力转向亚洲，开始寻找新的灵感与视角。
诚然，这条路也并非一帆风顺。对于许多新兴的服装品牌来说，打入国际分销渠道、建立买手网络、在主流市场保持稳定曝光，整个过程都面临着不少的困难。具有鲜明个性的创意设计只是品牌的起点，他们还需要把关注度转化为销量，培养客户的忠诚度配资网上，建立起可持续的商业模式。不过，行业格局的变化已然逐步显现。中国时尚产业不再满足于在西方规则下参与竞争，他们开始建立自己的评价标准、价值观念和审美符号。西方品牌需要重新认识中国市场，而中国设计师则迎来了新的机遇——他们希望在守住文化根基的同时，赢得持久的国际影响力。（作者萨拉·范·巴塞尔，李欣怡译）
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